老港片因为没有限制所以无论从台词设计还是剧情都很放的开，一些听起来下流但贴近生活的对白现在是很难见的到了，剧情一般明眼人一看就知道是流水线上量产的剧本。但即便在那个时代如此普通的电影，现在看来也有许多怀念，港片退步不是一点半点啊。

信仰或许就是被不公对待时还依然坚信良善终究会回归人心。或许有些人在自身利益受威胁时不够勇敢，堕落为恶魔的帮凶，恶魔也得不到现时的惩罚，但总有些殉道者会以牺牲自我的方式让世人惊醒：助纣为虐的自己是多么愚蠢。再次坚定一种想法：卫道士是很勇敢、很正直的人才能成为的。正直的男人会犯戒，不惊讶，这叫人性的弱点，谁能那么完美无瑕？该片让我明白女人没有慈悲心、宽容度的圣洁就是冷冰冰的孤芳自赏。如何让一个人一辈子只满足于与一个男人或女人共度一生，可能双方从牵手那一刻起，就得在克制中不断学习表达爱的妙方。永远不要放弃对对方柔情，毕竟人对情感的需求从生到死从未停止。

老妈妈真是伟大！就是导演太烂......这么烂我还看哭了足以说明老妈妈有多伟大……

没有想象中那么差。直接跳过《赌神》前两部看前传，毫无违和感，而且惊讶王晶竟然也能拍出不错的非三级片。 剧情比现在的港片不知道饱满多少，选角也是一流的，简直是我心目中的最佳组合啊！ 袁咏仪在《国产凌凌漆》里真的是巅峰颜值，这部戏不知道是不是被发型毁了，有点小遗憾。梁咏琪也是一脸萌。虽然都是一副没长开的样子，但还是不禁让人感叹，年轻真好。 不懂牌的打法，感觉就是比大小，弄得这么气氛凝重感觉还是有点搞笑的反差。最后高潮部分很抓人，然后便又有一种deja vu的感觉。 前两年看《纵横四海》也是一样，看到结尾突然觉得以前看过，但看的时候沉浸感又很强。而且，我以前明明是不看港片的啊，难道这就是所谓的“港片情结”？

冰冷的场景的冷漠的人情，更显得为数不多的温馨场景难能可贵。生活的本质就是舔着伤口走向终点， 电影波澜不惊地告诉了我

喜欢这种感觉，很连贯，很真实，里面的人不做作。

为了杉村春子而看这部片子，结果几个老家伙个个演得精彩。最难忘的莫过两个场景，最后跪地的双手合十还有试婚的那段仪式。关于生死的阐释云淡风轻，“就活到这儿吧”，境界啊！！

蛮棒的了，制作配乐都不错，故事情节也有，像一首歌where the wild rose grow

合家欢电影推荐。看过笑过也就忘了，结局还是蛮温馨的。

第一幕感情戏铺垫地恰到好处，第二幕手雷定位那段太牛了，以至于最后的高潮戏反而显得仓促，这点儿仓促，给人直观的感受是，这电影没完，或者说，不该这样结束。所以，打赌，还有《飓风营救3》。

比历史要有趣，没男孩有劲，比学习快乐，没读书满足。

小演员很出色。猝不及防、突如其来的悲剧，导致影片瞬间转入肃杀的氛围

20100410,法国电影周 这样轻松剧情不脑残的实实在在的片子正是我们所缺少的 态度啊

真没看出什么，东一下西一下，也许这就是混乱人过的混乱生活吧，但把这个演出来有什么意义哪？

日本导演讲故事的水平末流，煽情的本事倒是一流

一个忠君的男人，一个爱忠君男人的女人，一个劝忠君男人认清现实的男人。第二部铃木清顺，似乎看出了其电影中惯常的人物关系，目的在于探讨日本人对于个人“位置”不容置疑的笃定与信念。忠君是一个动作概念，意不在“君”而在“忠”。还有，人物设置与剧情走向真的很像杜琪峰的《放逐》啊！

罗西里尼把景观——街道、博物馆、火山、遗迹，运用得出神入化。故不仅仅是人和地的异质地相遇，还有置身其中穿透而来的历史感，似在神话历史的重压之下。于是婚姻是怎么一回事，破镜终归是不能圆的（哪怕同情哪怕怜悯）。乔伊斯死者改编，真可作意大利观光片，是英语片略惊喜。上海电影博物馆6.12.15

（８／１０）另一种视角的奥斯维辛题材，德国人直面着最敏感的话题。反映阿登纳时代的德国青年对集中营很无知，觉得与自己没有关系（就像我们对文革的心态一样），主人公一行成了那个时代难得的坚持。德国能有今天对二战的思考，不完全是因为外在施压，也有内部自己的努力。

不是看的很专心，感觉还行~ 对于悬疑和心理的刻画不算太到位。

色感极佳。像是《迷失东京》的续集，同样优雅干净的镜头语言，但较之科波拉依然略显匠气。贺卡变成代写、做爱彻底 P2P，我喜欢这个设定细致的、人们疏离淡漠却又工整理性的未来，可惜笔墨全都用在了描写情节其实单薄的一对人机恋情上。我对爱情没兴趣，但我真的很想再看一眼那个灰与橘红的有趣世界。