冲着林美人去的！果然，年轻时候的她，何等美丽动人啊！可惜，这个剧情，阿姨的手笔，怎么看怎么琼瑶~~

#胖鸟电影# 4.3 分。虽然以时代所限的语言，但讲的基本是普世的故事，哎，夺走女主幸福的又何止是战争呢。摄影真好，如推荐所言的明暗运用、运动的长镜头、还有那场空袭/强暴戏（这场戏同时发生的两种摧毁、一个施暴者可见、而另一个不可见、印象深刻）。

我要这字幕有何用？还有人做字幕。好片，实验性质很猛

套路是套路，不过看到一间一间空荡的教室贴满仙纸鹤，放满鲜花，还是很感慨，一个班一个班的学生死去，世越号已然成为韩国无法回避的伤痕，

相当反套路，切入角度也很独特，制造悬念的方法高明，以至于看到结尾觉得自己被戏耍侮辱了，却又不得不佩服这个设计。完完全全是反社会强迫症变态反派的高光独角戏，量心率、计算时间、练习外文，一个邪恶的念头一旦在这种人脑子诞生，他便日思夜想要把它实现出来。对比他的化学老师生涯和好丈夫父亲形象，你能看到很多后来作品对这形象的借鉴。外国游客夫妇中妻子失踪这个故事也是经久不衰的都市传说，光中国去泰国就无数变种故事。全片最毁誉参半的也正是丈夫这个角色，迷信命运，软弱可欺之以方，换个暴躁老哥完全没反派什么事了。PS:女二好有气质，太好看了吧。PPS:法国风光真不错，乡的像油画。

当片里面一个角色说了一句SoaB，我就一直在等SJ的那句Mudafuker，结果并没有，当然这也不是三星的原因。剧本上希望用塔罗牌的意向将小提琴的命运比拟成一个人的命运，然而小提琴作为角色并没有多少发展的地方，人对小提琴所承载的音乐的激情与对小提琴的感情依赖成为片里前两个故事的主线；SJ的现代线对音乐的忽视倒没有什么问题，小提琴脱离作为乐器的属性成为情感寄托的确是一个角色创作方向；主要问题是上海那条线，作为承上启下的中间故事，小提琴音乐上的表现完全被张艾嘉的母女情所替代，刘子枫作为文革被迫害知识分子的特型演员，他的表演也没有展现对音乐的热忱或执着。这个问题让小提琴由角色退化成为了麦格芬，关于它命运的塔罗牌成为串起这5个故事的线索，而不是使用者在功能和情感寄托上的变化

。。。。男帅女靓but怎么做到有意思的奶头乐设定干出来这么无聊无语的剧情的？？B站的安利绝大部分只有安利视频好看，正文永远不忍卒读（笑了香港谁都想占有？啧 这么爱谈自由民主幻想的假文青们是一点都不看经济历史政治类的书啊 自娱自乐自我意淫应该很开心吧）

18年了，星星都落到了地上，浪漫邂逅也湮没在柴米油盐中，我爱你才更令人感慨

小米电视一个电影播完之后自动播放的电影，简直无力吐槽，这特效??实在是找不到词语来形容

看完神剑震江湖,再看五毒天罗真是佩服倪匡,把金庸先生作品大串烧又改名字,不知道他怎么下的手,如果有机会面对面,绝对要抽他的嘴巴,抽完他之后再抽自己,竟然有勇气看完!!!

可以看到很多同志作品的影子，导演把各种经典的元素拿来做致敬，听起来是很棒的想法，可惜除了这些彩蛋式的致敬，导演本来的能力太惨不忍睹，感觉连他的缪斯哈里斯·狄金森都被他的肤浅给物化了。

9年之后我在来看第二次，顺带把1、2也再看一回。

去年在一个小型展映会上看的，后期还没有做完，但放在国产片里，已经很出彩了。没有《心迷宫》那么炫技，现实感更强，比较可贵的是将黑暗和压抑的氛围一直坚持到了结尾。导演在那天的映后交流上，没有虚词，句句都落在实处，是我欣赏的人格。

正当想说大人的世界在孩子的眼里冷漠，虚伪，自私的时候，两个孩子有说有笑的走了，撂下气球少年一脸窘迫的待在原地。 这一幕实在太讽刺。当人处于弱势的时候总是一脸可怜的样子渴望着别人的帮助和温暖，深感人世的冷漠，但一旦从这种状态脱离出来，立马就变成了“别人”的样子。

什麼鬼，台灣劇本（和製作），香港導演，演員參半（同時台灣國語和標準國語加上一兩句上海話還有英文出現在上海弄堂）加上劉嘉玲。風土人情更接近台灣而不是近代中國。唯一贊的是李屏賓的實景拍攝。

身心俱疲的观影体验，沟口的目光始终温情而悲悯。安寿投水自尽那一幕，没有表现出动摇和挣扎，仅让水面泛起涟漪，简洁而凄美，乃是诗学至高境界。（香川京子好美呜呜）

“哥你有很多事不知道，知道她跟我说过什么吗 ？”“什么？”“你是个狗崽子，有天她这么说。”

本来四星，工地合唱那一幕，就变三星了。演员很好。

好好一部翻拍（改编），却加了不少无聊的戏，拖慢节奏，还死气沉沉搞得像电视剧一样。不过你们卖这么好，什么都对啦。

巨大的悲情感和脱离群体的个人孤身面对未知生物的恐惧感。一版蝴蝶是爱的变种，一版是希望和生存。明显第二个结局要高明和深远些。1.建构新的世界2.你不是孤独的3.虚无孤寂的末日4.窒息空间的惊栗