1.从言情片变为惊悚片变为黑色幽默片,本片的流畅程度在马丁的作品中难得一见. 2.一晚上的时间,经历了从寻艳遇,遇怪咖,地铁涨价,掉钱,目击自杀,谋杀,偷窃,到被偷窃,被追杀,被剃头,从目击雕塑,目击偷雕塑,到自己被雕塑,还被雕塑送回办公室,主角是我看电影以来最憋最倒霉的人了. 3.盖里奇和宁浩同学在看吗

就是个“累”。葛大爷及一众演员演着累，观众看着累，看完叫人由衷感慨：活着咋就这么累！导演似乎还有意无意针砭时弊，揭露社会丑恶（机场的欢迎报道、劣质牙刷、收瓶子的妇女、数字迷信）把自己搞得跟个愤青似的，需知电影里到处明目张胆贴广告已经足够让观众鄙视你的了，况且连个故事你都讲不明白。

dt跳出来了一下 愤慨的骂了一下希特勒 就死掉了 我好爱斯文败类大卫甜 满足我对他的所有想象了

这雨马上停！——就从这部片子里，认识了姜武。

爱之上的是自由，也回答了“如何进入爱人的回忆”。瓦尔达用铺贴去靠近德米生活和艺术的联结：影像在彩色/黑白、真实/虚构、纪录片/剧情片间自如游走——成品在逻辑上可能过于严丝合缝，但她切实诠释了，再深沉的爱，终点都是轻盈的自由。

经不住诱惑的“大师”利用职务之便玩“一树梨花压海棠”，到最后才发现原来自己才被少女耍的团团转，还被对方用身体上了一堂哲学课，瞬间顿悟成佛，原来男人竟然这么贱。女孩也是可怜，家里几个“弱智”，没人陪她玩又耐不住寂寞，到最后只能找一个老男人玩。

对婚姻有了一些新了解，打开了新视角，只顾自己心安理得不一定是最佳解法或者说是对的，让对放偶尔难受一下反而长远对双方都是有利的

车轮不断滚滚向前 完全没有停止的征兆 typical十七年电影 除开少有几句直白的点题之外 意识形态完全被缝合进了情节和人物之中 完美无瑕的标兵与心甘情愿的群众 作为个体的人在整齐的群体中被压缩为符号（饺子 信封 水果）结尾女主身在前景看似被赋予了最后的决定权 实际上她一直“失声” 主体性完全缺席 原来讲点生活轶事趣闻就算喜剧了 离吕班差了十万八千里

用弗兰肯斯坦概念讲述两个男人如何跌跌撞撞造人的故事…？

你能想象一个有未亡人和一泊二日梗的日本爱情片没有动作么。。。

需要耐心才能看完，但回味起来，每个主角都活回自己的本位，教授是全片的灵魂线。

残忍而又美好的一个童话～尽管天人永隔，但是相爱就好～ -你没有白爱我一场呢，亲爱的！我为你长大了，为你勇敢了，为你成为了我自己……

不是炫技特效片，不是魔幻志怪片，是凄美动人爱情片，被黄轩和染谷将太吸引来的，却被刘昊然迪迪圈了粉，我一定不是一个人

看完之后特别想要一块高坚 P121S 。还有，我不喜欢月光。

翻拍无数的忠臣藏故事，不义之下的暴力尽忠壮举，这种文化下的统治势必需要严格的阶级固化思想，而切腹成为这种思想的副产品。

和一般的香港黑道片有什么区别吗？找了一个像抖森样子的白细嫩就好看了？戏很简单、表演没有深度……

05/03/2022, @ The Criterion Channel. 看的‘La ricotta’ by Pier Paolo Pasolini, 看得我真悲伤。

放了十年不敢看的电影，因为知道看过不会超脱，只会沉沦。一部加上了影像和声音的存在主义有声书。用意识流对白，黑白板书动画和碎片帧组装起来的西西弗斯神话。最刺目的是阿德里安·布劳迪撒衣落扣孑然一身在街市里游荡，沉溺在自己急剧的丧心病狂之中，不堪路遇哪怕是一道裂缝、一粒石子……此情此景，莫名想起“郁闷”的郁达夫。 片名源自存在主义“抽离”的概念，实在不该翻成“超脱”，更喜欢台湾译名“人间师格”。这部电影，也是《死亡诗社》和《放牛班的春天》的反拨之作，片中的老师们身陷西西弗斯的困境不能自拔。鲁迅早已描述过此情此景：用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚的暗夜。他这篇杂文还有一个更有名的结尾：绝望之为虚妄，正与希望相同！

偏离在由自语而起的转述中。它们这样成效：烈光与暗沉是背影的转述，晃动与颗粒是视域的转述，跳入浓情的急流是河面的转述……但是最终，是男性（我/马达）在各种形式开口时仿佛被逼迫般挥之不去的木纳语调的转述，这让人落在了后方又想找到前方。

从影片开始到结束··我都老害怕有鲨鱼···它还真出现了··