主题可以，父亲救赎，儿子成长，但是因为人物设置和很多关节场合的逻辑都不好，所以整个片子简直无法让人入戏

真实事迹改编，当自己的辛劳被熟视无睹的时候，无论谁都会心生芥蒂，好在黑人主人公也在有生之年得到了认可！

Caesar is home.软萌的凯撒避免不了成长，终于还是回到了真正的家，爸爸再好，终究还是有区别，我的凯撒不是宠物。

男主角很有型，女主角在霹雳娇娃里演其中一个天使。故事很简单，写过气歌手与普通女孩的音乐创作火花，以及自然而然的爱情。美好的是其中的音乐，深沉，活跃，有感染力。

剧情给两分，女主给5分，从唐顿就很喜欢，真是美得不可方物。

巴勒斯坦版的秋菊打官司 不同的是 大家都输了

电影结束的时候，看到窗下正在十字绣的妈妈，暖气旁边傻睡的狗狗，想到在家乡的老爸，觉得活着真幸福。。

影片想表达的东西很多，演员也都很赞。只是导演为了表达出想表达的，有些冲突太过刻意。男律师说的充满主观/歪理/双标/侮辱攻击等等，也是醉了。每个人都有不一样的想法，只愿世界和平

美国西部风景展+少年奇幻公路冒险+城市喜剧+温情家庭。一个字：美。关键词是告别、成长与新生。说走就走的奇异旅行让人的眼光向外，再回到熟悉的环境时，因为经历与体验，我们终将过上不一样的生活。漂泊与流浪的人，终将找到自己栖息的那棵树。这是旅行的意义。

英剧《黑镜子》引发了人们对高科技、虚拟化、媒体过度娱乐的反思。而早在1976年《电视台风云》就讽刺了畸形的电视媒体。“最后不得不摘抄一句（美国）70年代中期人们处于极度压抑和道德失衡（受电视节目摆布）”联想到什么了吗？

相比冗长的番剧，主题明确许多，绪花、妈妈、老板娘，岁月和成长令人动容

【-】芬妮齐神似奥黛丽·赫本啊有没有。片子本身挺无聊的，几乎就是上世纪70年代的意大利American Pie，懵懂试爱的情节少得可怜，里面的所有男性角色实在是配不上芬妮齐一点。最后居然还是个纯爱结尾，情节简单的不能再简单所有的重心都放在了自认为的冷幽默上了，反倒是B级片的情色元素少太多?

颜色是荷兰油画的那种，有点让我想起《秋日奏鸣曲》，这次中文字幕水平突然变很差，很多很明显是中文字幕的错误，有些地方简直不知所谓，没法和英文字幕形成张力了lol。电影本身远比看起来复杂，那个诗人在后来到底是怎么想的？是想 prove it to Maria还是真的发现他应该have faith in 女主？女主这边的悖论是她的晕厥似乎就是被诗人的观察引起的，于是在之后爱上诗人或者至少试图和诗人一起去死是科学的，但为什么在发现自己可能不死后又突然想要放弃诗人了？这中间会死亡的判断和对诗人情感的变化各有多大影响？当然还有一直在讨论的税法改变及农奴解放什么的象征什么？

电影开始的故事引入，和片尾的后世为纪念而以利迪策为名的女子信息排列很赞，屠杀历史的表现稍欠震撼。利迪策重建时幸存者之间的问答让人反思：你愿意待在这做一个活的纪念物吗？——我觉得需要有人这样做。

印度印象又一作，真是美如画，虽然不乏有过重的殖民色彩，且描述得那么美好，还有有他者的目光，可是看这部片子，心情如同看欧美视角下的越南、热带雨林一样，充满着未知神秘感的罕见期待，说白了这种目光本身又意味着什么呢？——我们都是食人族罢了吧……

我发现张彻早年的作品还会刻画一下人物，也会有儿女情长这些，整体还比较饱满，比之后上来就打的武侠片要多一些内容。

少年性意识和取向的懵懂觉醒，在北欧的景色和冷色调里有一种自然压倒人类的孤郁冷酷感，镜头用的好。

错以为夹杂着纪录片或新闻纪实影像的现实主义电影。通过背景音乐对双方平民受到苦难时的对照，导演再看似中立的立场上透露出对阿尔及利亚人民的同情与关切。 “对于民族抵抗运动而言，只要目的正当，可以不择手段。”

我怎么把这部经典的科幻片给遗漏了？当时还是在经贸大的视听礼堂看的无字幕版。很少能有科幻片如此忧伤，原来，科幻还可以这么拍。男猪脚的俊美也无以伦比。

70年代的巨制，二战太平洋战场的转折点。直接把真实战争镜头剪进去，场面很大。话说，小日本差一点就赢了呢