最后一场哄抢的戏拍的惊骇十分，色调一直在变。

观影门槛略高。将反套路进行到底的昆汀这次确实温柔了许多。

对于父母而言，每个孩子也许都是一个奇迹；而在奇迹面前，谁又不是一个孩子。如果说在[mud]中，导演实现了人物与环境、剧作与呈现的和谐统一，本片里表现的则是强大叙事能力如何挣脱情节的框架，创造独特观赏体验。剧情确实过于简略，但其氛围营造、视听呈现和某种克制和留白，却让人忍不住去领悟深意

Personality is more than intelligence.

时间太长，歌舞太多，剧情空洞，结尾人为化处理，向审查妥协。除了那首代表印度的歌曲外，不值得看。

斯坦菲尔德算是美国95一代甚至90一代演员的中坚代表，只要少踏足流行乐坛[doge]。

老马很精确地把原版所有的情调都改掉了，不过从另外一个方面说，美国佬可能喜欢的就是这种满嘴跑F，每个人都跟打了鸡血一样，表情扭曲地跑来跑去，当着观众的面爆头，顺便让两个主角搞同一个女人这种“情调”，那也没办法。水土不服的不是故事，而是对故事的理解。

两处改动不喜欢。一是路小路骑车穿过糖精厂说我无人可爱，只能爱我自己。原来是无人可爱只能爱白蓝。二是白蓝说你一个小工，这么伤感干什么。删减小路经典对白“我曾经对她说过，将来我再遇见你，一定会毫不犹豫地喊你的名字”。张楚的《姐姐》跟白蓝状况不符合。迷茫和荒诞只能靠黑白和旁白读出，单薄

我想，虽然是致敬之作，侯导也不是要以红气球表达具体的意象，就是一种纯粹的情绪符号，那样无忧无虑的在蓝天里飘来荡去，对照着地上的人有的匆匆忙忙，有的恬静淡然，有的未知世事。李屏宾的摄影完全适配电影要携带的气质，每次红气球的出现都是悄然而至，那种大千世界无论多噪杂也会有毫不关心世事的人和物怡然自洽的疏离感，实在是太温柔了。同时，朱丽叶比诺什对这个外向型人格的角色把握可以说手到擒来，不容易出现惊喜，另两位主演又不能出彩，第一次如此明确的感受到摄影对演员表演的加持。

用一个班级以及学校来剧映射一个制度，剧本写得真棒！导演水平不低。看到黑板上写着1984.

人物关系处理略显突兀，尤其是田原的桥段，日本漫画风包裹下的现实主义题材，中日电影混血儿。

突然发现已经看过多个巨蟒剧团的作品了 好评

为了锻炼自己的忍耐力，我排除外难，在不小心开到的时候看了一点。哪天我要是显得发慌了，搞不好会想起诉他，甘导演，你要烂自己烂去，扯上唐吉可德做什么？不知道这本书很多粉丝吗？

#第一部约翰福特# 好莱坞典范之作，各方面都堪称完美。(近)密闭空间内的善恶冲突，想起了后来的《正午》和《新龙门客栈》。整体节奏干脆利落，没有一点多余的煽情。对警长和Clementine之间的微妙情感也是点到为止。感觉古典好莱坞的魅力就是这种非常朴素的道德观，老套但却到处都适用。

おかわり一: 秋月のめぐり逢い(温泉旅馆回); おまけ: 仲間りょう版食戟のソーマ〜浮世はまずいよ〜(脱力弃疗短片

比我想的差点，还是《杀手里昂》好看。看雏菊的时候可能因为知道是个悲剧吧，没怎么想哭，就是觉得不喜欢这种煎熬。

对这段历史比较感兴趣 可是拍得过于戏剧化

科学家不用结婚的么！才发现那个研究四色的同学是嫌疑犯X的献身里的石神哲哉，强！

鲜艳的色彩是向早期的染色片靠拢吧。虽然没有期待中的激动，但仍有几处看到想流泪，包括最后梅里爱在掌声中缓缓走出，多好的happy ending啊！这才是马丁献给梅丽爱的礼物，因为现实远不是那么美好。感动源于痴迷，电影像是一扇窗，将观众引入一个完全不同的世界，激发并维系着每个人的梦想

人的心总是期盼着向前，不甘于平淡，谁知道放下眼前一切奔向前方是否能够找到自己想要的生活，没人知道答案，或许最终就像小春的话所说“在哪里都是一样“。但没尝试过的人总不会想着放弃，就像一切也可以用一句话推翻，”这些都是很好很好的，可我偏不喜欢。”