好基友不可辜负！不愧是维斯康蒂，每一部男主都那么美！

路易这时候已经老了好多，荒诞剧，假支票不去兑换钱吗？哈哈。

「茨城的凌晨与傍晚总有最哀愁的蓝色」。是我喜欢的夏帆啊，利落的，清爽的，忧伤的，彷徨的，落寞的，少女的，成熟的，交织出的是每一个身处都市却依然渴望被故乡拥抱的我们。从唱着尾崎丰开始的回乡记：乡下小酒馆里说着荤段子唱着中森明菜的客人们（伊藤沙莉你又抢戏了ww），斑驳的河童塑像，性格古怪却一直都在的父母和哥哥，病床上奶奶的剪刀手，从出生到死去都只能待在牛棚里的奶牛们，每次醒来却不知清晨还是傍晚，被蓝色的光线包围着，就算全力奔跑也一直没有尽头。不管城市将我们改变成什么样子，不管童年的记忆还残留着多少，如果有可以回去的场所，似乎就能毫不畏惧地奔向前方。荒地里只有一小段的铁轨，踩在上面的时候，是否想象过，与当下的我们相连的，是怎样的过去与未来？

这么唏嘘的笼。 原来我看过这么多张之亮的电影了。

情节太过于拖沓，台词乏味，没能表现出最基本的感情要素。

由一次无组织无智商的感性无比的银行劫案引发的一系列社会问题，同性恋，黑暗的武装组织，不得民心的政府，包括了那个Attica事件。牛逼闪闪的表演啊，不愧是Al Pacino，将手足无措顾虑超多的新手抢劫犯表演的入木三分，刻画的淋漓尽致。桑尼重复的大喊Attica时，真TM的痛快啊。

特别喜欢这部，大部分原因是因为德西卡，不仅电影拍得有趣，而是居然本人气质翩翩。

开创僵尸类型片的浪漫爱情先河！非常愉悦的观影经验，意料之外的诙谐有趣，配乐相当出色。原来是罗密欧和朱丽叶！

还算出彩，暴风雪山庄孤岛模式。开头结尾舒伯特弦乐四重奏死亡和少女 完

片子就还行挺阿帕图的 不过 tiff midnight气氛也太好了吧 开场玩充气football 结束后real Tommy showed up and he really talks THAT way, crowd just went fucking wild

导演，主演，配角，配乐放在90年代都是全明星阵容了，只不过这片是89年的，他们都太嫩了。3：4的画幅看着都不像电影，粗制滥造

用现实主义的手法拍的黑帮类型片。镜头运动和场景调度都技巧高超。故事也有趣好看。

情节粗糙，只有那几个明星可以看看年轻时长什么样！

我好恨那个老男人啊。拿感情拿别人当玩物。是我不够开放么？还是我太恨所有自以为是的人？还是我太恨那些善良愚蠢的只能别伤害的人？人的欲望太可怕了。

我觉得中文片名可以考虑改成“蛊”哈哈和剧情意境都挺相符的。安雅妹子实在越来越美啦， 当年和同事在影院看完split还吐槽她的长相来着。

谢天谢地，MS终于安息，终于自由了，我知道他也累了。

画家和模特都将从内心生活的静谧中释放出来。对于他们那就是理想的性爱，借由身体本身，从身体的囚笼中被释放出来，女主的身体终成了被渴慕的对象，终于有人理解了她那独特的语言。而画家的理性克制的温柔被投向孤独的躯体。唯独在涉及他重要的事情或残酷的行为时，向自己的夫人表现出明显的敌意。裸露的不是人体，是他者残酷无情的人心，四小时的绘画过程观看压抑烦闷。

亲眼见证的，都是没有奇迹的现实。这大概也是为什么故事能电影化吧！

少年流离失所，跋山涉水后找到唯一的亲人，小心翼翼地说：你可以赶我走。瞬间就被打动了。马更像是一个符号，载满了青春的苦痛。安德鲁·海格镜头下的影像太能饱满情绪了，脆弱且坚韧，孤独到盈盈一握就破碎。最终他与马分离，与过去的生活彻底分离，切肤之痛的成长才缓缓降临。

莫里说：“虽然我要死了，但我很幸运，我还能上最后一课。” 米奇问老师：“是讲关于死亡的吗？” “才不是呢，是讲活着。”