当你投身陆战队、投身于国家机器——尤其在一个以个体与自由为价值的国度——先选择抹杀自己，之后抹杀战友，然后抹杀敌人，更多地在抹杀平民妇孺，最后抹杀人道，奇怪的是却没有泯灭人性，因为你知道你有选择，只是你放弃了它。上帝被另一种东西代替，唯一的不服从就是戴上一个小小的和平标志。

感觉可能是有原型所以电影看起来很温暖而不是空洞的煽情吧

复仇的桥段太奇怪了，减弱了这种悲剧的冲击力...

What can a war do to a man? What is true in politics? We know nothing.

真不容易，换成现在没有这样的人了吧？但也很可笑，女人在无望的等待里依然可以做到一心一意，男人却必须在独身的日子里有个女伴。

分割了现实的梦想，就算再努力也像镜中袅月，只可远观之。勇敢面对恐惧，与恐惧之源敞开心扉的交流，就会发现，阻碍你贴近现实的并不是梦想，而是没有战胜恐惧的力量。

萦绕电影的是一种台湾文化中特有的悲情意识，这种悲情意识其实来源于台湾历史中的一些历史创伤，这些创伤共同构成了台湾本省人的历史记忆与认同资源。 老大林文雄代表这个岛内的大多数，混迹低层，没太多文化，只是感到对于压迫的愤怒与反抗，最终不明不白地死去，老二、老三有一定文化，在日据时期接受教育，时代改变后却一个下落不明，一个被当作汉奸，最终疯掉，而老四则不能听不能说，有苦难言，就像台湾本省人的一个象征，各种苦难过去，依然隐忍，任其随风而逝。而导演侯孝贤的电影语言最适合讲这样一个故事，他的镜头语言隐忍、克制，尽可能把最真实的展示给你看，他拍电影不是从“意识形态”，而是从“人”出发讲给你看，把那种“真实”公开讲出来，也只有这样，从前的仇恨、嫌隙也有希望化解掉，这是他的希望。

电影没有在煽情和科学探索两极之间过度倾向于哪一方向，这是优点也是缺点，这样一来的确是使得电影变得很有通俗性，老人最后一家团圆的镜头，着实让人感动，可电影始终还是包裹着科幻的外衣，机器人没有成为情节的有机组成部分，仿佛是换成是人也可以。单一独立电影的格局看，这部电影还是影迷们不可错

也许87年的时候比较新潮，现在看来，真是落伍啦。。。恶魔人就好比蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的一样啦。。。。。年轻人看个热闹就好了。。

故事镜头配乐都很不错，有价值观体现，有人文情怀，有历史事件穿插，最精彩的两段在非洲人自己讲述的故事和前总统最后的总结陈词，故事前面的戏份这个人物都没啥作用点，硬是来了一出三顾茅庐。到现在艾美利亚王国还是一样的喜欢操纵法庭，宣扬所谓的价值观。

4.5 六十年代的英国电影是个宝藏，几处空镜头很有灵气

排除对演员演技和台词的苛求 剩下的还可以接受 我们一起飞过去吧 这块感觉还不错

凯文史派西太牛逼了！！无论正义、邪恶、变态、中年危机都是游刃有余啊！！98年的片，现在看起来有些地方虽然有点糙，但还是盖不住这经典的商业片。对凯文大叔真是爱到无可附加！！最后还要对体制这个问题吐口痰，真TM的屌乱。

165：仿佛有一双命运的大手，不断托举给她希望，可是每一次上升又把她摔得更疼。希望被撕碎，拼合，再撕一次，反复到她一无所有为止。悲观在“作为人”的视角下比在“女性地位”的视角下更有穿透力，也更有永恒价值。

在我帶血的小拳頭里，懸著四隻金色的翅膀，我向著天空，面對著夕陽，高高的舉起我父親的榮耀。小孩子心目中父親都是一樣的，世界的大英雄，父親是無所不能的。

一开始两个人在渔村打拼的那段最真实最生活，不断进取不断受挫，在那段时间产生的感情也最美好，但是从逃亡湾湾开始就非常得像戏，很多导演都是做不好两个人生阶段的转变，渔村的实，后面对比起来全是虚，渔村是人物境遇带出感情，后面全是堆砌滥情，总的来说这是陈可辛自己无法超越的现实题材爱情片了。

上世纪七十年代的美国，high青年的天堂。自己在家喷一件sex pistols t-shirt，用高跟踩爆药丸吸食，把烟当饭吃把酒当水喝，对不理解David Bowie音乐的人竖起中指，酷爱摇滚。The Runaways 是真摇，Joan Jett黑心乐队时期的I love ro

在澳洲回国的飞机上一口气看完，激动不已却无法找人交流！！！好喜欢，好想推荐给别人，又不知道谁能get我的点！！！

大多战争爱情片的套路，如果想从这部片子里了解海明威和盖尔霍恩，确实还差点。

我用一个多小时看了个啥？我为什么会看这个？想不明白。每个人都神经兮兮的，没理由的亲近感和疏离感，人与人的距离完全失序，让我很不舒服。脑补一篇师生文——暴力倾向家教攻和唯师命是从学生受——然后洗洗睡了。